Pages Navigation Menu

Trisha Brown. Floor of the Forest

| May 4, 2013 | Cultura, Museos | 0 comentarios

A partir del 9 de mayo de 2013 Lugar: Museo Rufino Tamayo Trisha Brown es una de las figuras más innovadoras de la danza contemporánea, Floor of the Forest es una pieza de danza/performance concebida originalmente por Trisha Brown y Carmen Beuchat en 1970. Ésta consiste en una estructura de acero que sostiene una malla de cuerdas y ropas a través de las cuales se mueven los bailarines, vistiéndose y desvistiéndose a medida que recorren la pieza, mientras sus movimientos son modulados por la acción de la gravedad. Fuera de los horarios del performance la obra funciona como una pieza escultórica. Curaduría: Julieta González...

Leer más

José Guadalupe Posada: Transmisor

| Apr 28, 2013 | Cultura, Museos | 0 comentarios

Haste el 16 de junio de 2013 Lugar: Museo Nacional de Arte Sala: Exposiciones temporales Tipo: Monográfica. Homenaje Nacional Periodos: siglos XIX, XX y XXI Número de piezas: más de 290 piezas Artistas representativos: José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, José Chavez Morado, Manuel Manilla, José Clemente Orozco, Francisco Díaz de León, Raúl Anguiano, Rufino Tamayo, Byrol Jiménez, Dr. Lakra, Saner, Carlos Amorales. Como parte de las actividades en torno a la conmemoración del centenario luctuoso de José Guadalupe Posada, el Museo Nacional de Arte presenta la exposición temporal José Guadalupe Posada: Transmisor. La muestra contempla como marco temporal la muerte del artista ocurrida el 20 de enero de 1913, concluyendo con la cultura visual contemporánea. Esta muestra se propone dar cuenta de cómo las prácticas visuales generadas en el marco de la creación de Posada no solamente lograron un impacto inmediato (comunicación) dentro del ámbito espacio-temporal en el que fueron producidas, sino que la repercusión de estas en la cultura visual contemporánea marca un hito en la iconografía popular, no solamente en el ámbito del arte, también en los múltiples sistemas de comunicación visual; periodismo, diseño gráfico, publicidad. Se exhiben más de 100 ejemplos del trabajo de Posada en diálogo con secuencias fílmicas, diseños, carteles y caricaturas de autores posteriores involucrados con diversas disciplinas relacionadas con la cultura visual contemporánea....

Leer más

Carlos Amorales. Germinal

| Apr 27, 2013 | Cultura, Museos | 0 comentarios

Lugar: Museo Rufino Tamayo Curaduría: Magnolia de la Garza Esta exposición presenta una nueva etapa en la obra de Carlos Amorales, que parte de la creación de un nuevo lenguaje. Se origina en la condensación y fragmentación de la parte de las imágenes de su Archivo líquido. Materiales descargables Hoja de sala (6MB)...

Leer más

Juan Downey | Una utopía de la comunicación

| Apr 26, 2013 | Cultura, Museos, Uncategorized | 0 comentarios

Lugar: Museo Rufino Tamayo Curaduría: Julieta González Juan Downey (1940 – 1993), originario de Chile y residido principalmente en Nueva York, estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Al terminar sus estudios se trasladó a París donde vivió por un período de 3 años. Durante su estancia en Europa conoció a artistas como Eugenio Tellez, Roberto Matta, Vassilakis Takis y Julio Le Parc.  En 1965 es invitado por la Organization of American States a exponer su obra en Washington, ciudad en la que reside un par de años, para finalmente  instalarse de manera permanente en la ciudad de Nueva York. Su obra abarca distintos medios como dibujo, pintura, escultura, instalación y performance y es considerado un precursor del video y del empleo de nuevas tecnologías dentro del arte. Su producción artística está estrechamente relacionada con la cibernética y el concepto de retroalimentación. Gran parte de sus obras involucraban la participación activa del espectador y exploraban la concepción del universo como un sistema de energías invisibles interconectadas. Materiales descargables Hoja de sala Actividades paralelas Con el apoyo de:   ...

Leer más

La colección. Un siglo de crítica

| Apr 25, 2013 | Cultura, Museos | 0 comentarios

Hasta el 4 de julio Lugar: Museo de Arte Moderno El arte moderno mexicano que surgió después de la Revolución de 1910 se distinguió por contar con un fuerte contenido social y político. El muralismo es el mejor ejemplo de esta tendencia que manifestó una serie de valores emanados de la lucha armada como el anticlericalismo, el nacionalismo o su consecuente antimperialismo. El programa del muralismo, también, reivindicó a las figuras del obrero, el campesino y el indígena como sujetos de cambio histórico así como mitificó como héroes a los líderes de la Revolución. No obstante, a la par del desarrollo del muralismo, varios artistas cuestionaron esta perspectiva heroica de la Revolución a través de imágenes que dejaban en claro que sus ideales estaban lejos de materializarse. Estas imágenes representan formas de violencia social; en ocasiones dirigidas a los mismos grupos glorificados en la pintura mural. Esta postura crítica de una porción del arte moderno en México continuó a lo largo del siglo XX cuestionando constantemente el discurso de una conformación del Estado que durante décadas profesó trabajar para materializar una serie de ideales sociales progresistas mientras que, en la realidad, la situación del país se deterioraba cada vez más volviéndose más desigual y más injusta. La continuidad de esta postura en distintas prácticas...

Leer más